文人竹刻，风雅入骨

文|徐舒年 摄影|林豪 部份文字经编辑整理

与其他手工艺品多为民间手艺人所做不同，明清时期的嘉定竹刻，刻竹人多为画家、诗人等文化大家。精通书法、绘画，喜好诗书礼乐，不但题材常以神话故事、历史人物为主，就连刻竹的刀法也融入了书法、绘画的笔法。作品具有浓浓的书卷味和悠远的意境。

明朝透雕笔筒作品《虎溪3笑》，雕刻了儒者陶渊明、道士陆修静、僧人慧远分属不同时期、不同派别的3位人物，逾越时空、地域，1起品茗泛论。

嘉定竹刻风雅的艺术风格，在明朝末年逐步成型，到了清朝康熙雍正年间进入全盛时期，还作为贡品传进宫庭。

其作品多以竹筒和竹片制成笔筒、香筒、臂搁、插屏、抱对等，也有以竹根刻成的人物、山水、草木、走兽雕塑等形制。不负“文人竹刻”的雅称，嘉定竹刻的器物常常都以书法为主要纹饰。

明朝嘉定竹刻以透雕为主，清初以深浮雕为主，到了清末就以浅雕为主，可以说雕刻技法愈来愈浅，民间手艺人也纷纭转向单1的留青竹刻。

近代以来，大多流行于市面的竹刻只能算是普通匠人制品，空有其形，却无文人之魂。嘉定竹刻也不复昔日风采。

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威潜心刻竹。“在刻1件竹刻时，必须要有我的思想融在竹刻里，要做到这点，就必须要自己会画，我们只是以刀代笔。”

1955年嘉定成立了手工艺竹刻生产小组，当时1共有6人被选定去学习、继承竹刻艺术，但6年后终究留下来的却只有王威1个。上世纪80年代后期，王威带出4名弟子。但由于竹刻工艺繁复，收益不高，弟子们都相继转行。传承数百年的嘉定竹刻，终究只留王威1人坚守。

《松下赏画》笔筒采取透雕技法表现出老者、孩童、妇人1同在松树下品茗赏画的景象。人物栩栩如生，刻石则抑扬有力，松树魁伟挺立，松针细如发丝。人物形象则皆为侧面，此乃嘉定竹刻中1种独特的表达方式。

为了把嘉定竹刻的技法传承下去，多年来，王威在继承嘉定竹刻传统技法的同时，又摸索出1套独具特点的竹刻风格。

《达摩臂搁》

作品《达摩臂搁》以行云流水般的线条和多视点切入平面性构图。松石苍劲有力，用了中国山水的皴法来表现其怪石嶙峋的景象，达摩在松下端坐，面容安逸慈祥，手捧钵；右面则是钵里散出的袅袅轻烟，上面题刻1句7绝诗:“趺坐忘形亦忘壁,10年心与空山空。性源1洁物皆洁,度尽众生弹指中。”

在刀法上，用到了嘉定竹刻代表性的浮雕技法，插屏右边刻画得较浅，左面层次错落，刻画较深，面与面之间产生强烈的对照。

嘉定竹刻看似风雅，意境悠远，其实工艺流程繁复、耗时费心，刻竹人常常1整天都埋头刻竹，艰辛的同时也需耐得住孤单。但也正由于如此，才成绩了文人风韵的嘉定竹刻。

1件竹刻作品大功告成，少则1个月，多则1年乃至数年。仅在选材上，就有1套复杂的流程。竹人要深入竹林选取生长3年的毛竹，短于3年质地不坚，擅长3年不耐精雕。

采竹的时间要入冬以后，那时竹质内敛，也少蛀虫。选好竹材后，还要经过竹晒、制坯、起稿、粗刻、加工、修整、抛光才算完成竹刻制作。

《夏日虫鸣图》笔筒主要采取了浮雕的技法。笔筒上竹干苍劲有力，竹叶层次分明，竹叶间藏有两只蝉，分别以侧面和背面来刻画，姿态生动，如闻其声。背面题有5绝:“拔地气不挠，参天节何劲。平生观物心，独对秋篁影。”

“每项非物资文化遗产项目都面临着传承的问题，由于这个是纯手工的东西。关键是青黄不接，好多人又都中途而废。”王威说道。

2006年，嘉定竹刻被列为首批“国家非物资文化遗产项目”，2购置员工工作服能抵扣销项么
007年，王威被任命为嘉定竹刻馆馆长，才得以继续推行嘉定竹刻，嘉定竹刻从1个人的手艺渐渐复苏。

《邀月共饮》王威

嘉定竹刻，从大受追捧的“文人竹刻”，

到只余1人坚守的技艺。

在文人雅士的刻刀下，

历经了400多年的沉浮。

竹刻风雅，却需刻竹之人

燃烧自己的生命去延续这门技艺。

本文整理自8月号€€€€笺纸的情意

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