“占有1座城市，就先占有她的艺术”屋顶秧田工装

“占有1座城市，就先占有她的艺术” 故事的主人，是王亥：这位土生土长的成都人，自80年代末来到香港，1待便是210余年，从香港收藏界1画难求的知名画家，到门庭若市的“香港私房菜之父”，再长隆工作服到90年代末最具影响力谈话节目《锵锵3人行》的佳宾主持，用王亥自己的话说，“走过了我这1生的黄金年华”。这期间，角色的翻新转换，对王亥而言，恰正是为更逼真地感受这座城，感受城中艺术生态的变迁。初遇王亥，是在巴塞尔艺术展香港展会的主场馆€€€€香港国际会展中心外的步道上，相较于闲庭信步的高冷旁观，王亥更像是1位抑制不住好奇心的城市探秘者，与过路的行人如故人般交谈，介绍自己，欲知他人，1根烟的时间便在这座阔别两年的城市交遇新友。诚然，王亥对

故事的主人，是王亥：这位土生土长的成都人，自80年代末来到香港，1待便是210余年，从香港收藏界1画难求的知名画家，到门庭若市的“香港私房菜之父”，再到90年代末最具影响力谈话节目《锵锵3人行》的佳宾主持，用王亥自己的话说，“走过了我这1生的黄金年华”。这期间，角色的翻新转换，对王亥而言，恰正是为更逼真地感受这座城，感受城中艺术生态的变迁。

初遇王亥，是在巴塞尔艺术展香港展会的主场馆€€€€香港国际会展中心外的步道上，相较于闲庭信步的高冷旁观，王亥更像是1位抑制不住好奇心的城市探秘者，与过路的行人如故人般交谈，介绍自己，欲知他人，1根烟的时间便在这座阔别两年的城市交遇新友。诚然，王亥对香港的体验，从过去到现代，都是趋于完全的。

从位于荃湾的第1个香港的家，到后来混迹于中环，王亥的城市探访路正如他本人所言：“我画了1张挺着名的画叫《从荃湾到中环》，还由于这幅画得了香港双年展大奖。我觉得从荃湾到中环不但是1个小时的地铁路程，其实也是1个城市两种生态的路程，所以我把两个不同的站拼贴在1起，连起香港这个城市的真实面貌。”

《从荃湾到中环》

对香港的体察细微如是，对香港的艺术更如是。毕业于4川美院的王亥，与张晓刚、何多苓都是同学，谈及自己这1代，他说那恍如是时下活跃在国际艺术世界中的“黄金1代”。就是这样1位跨界艺术、美食、主持等多面的文化人，在回首香港艺术缘起的历程时，一样有着自己的视角：“战后，由于香港社会的发展，香港社会愈来愈富裕，香港在地的艺术家开始成长：从传统的中国画里面分裂出来1个新的派别是叫中国水墨画。这个派别是用中国的宣纸、毛笔和墨来作画，但是用的是西方的观念，遭到抽象表现主义的影响，由此诞生了香港本土的艺术形态。尔后1段时间，香港的艺术有了政府的支持，不是完全靠市场，因而有了非常大的发展。”

王亥照旧能够回想起，自己曾作为在港画家的平常：品味着各式画廊展开酒会上觥筹交错的繁华盛景，目击凝听着港人对精美当代艺术作品的无穷渴求。虽然息笔多年，王亥依然承认，自己来到香港的810年代末正是遇上了艺术发展的好契机，“当时香港被称为只有商业文化，但我不这么看，我觉得正是那个时期，香港的艺术开始蓬勃。”

重归香港的王亥发现，这1座城的艺术已不再止步于曾被他誉为“小社会”的中环地区，而是更多地向大香港的多元化多区域进发。行将到来的巴塞尔艺术展香港展会，王亥预感会是1个属于香港这座城市的艺术大Party。“1个艺术展览的举行，有时外围展反而比常规展有趣。我觉得这是1个比较好的偏向，让艺术更加多元，更加丰富。”

Q=周末画报

A=王亥

“艺术总是在逃，逃向下1个中心”

Q：今年3月行将举行第6届巴塞尔艺术展香港展会，和第4届Art Central当代艺术展会，您之前关注过这些展会？

A：我到香港的艺术圈至今大概有210年。我会关注这些展会，由于我的朋友圈€€€€广义的设计或文化圈都与艺术相干。比如我在成都，跟成都所有的画廊主都有很好的交集，我也会跟香港的画廊主有交集，所以他们会约请我来看。这两个国际展会是香港文化盛事的代表，会有很多来自全球各地重要的画廊和他们所带领的艺术家作品来参展。由于各种各样的缘由我都会在3月来香港，但这两年来得比较少。其中最大的缘由，我觉得这两个展会比较缺少主题性。1年1次的展会比较难有1个主题：比如艺术为何会有双年展，两年是比较容易出1个主题的。我觉得主题性的展览是现在比较缺少的，还需要重塑，需要策划，乃至需要价值定位。希望这两个展览有这样的发展趋向，我们拭目以待。

Q：我们今天来到的南港岛艺术区，正在产生各种艺术场馆的聚落式集成。在3月这1艺术区也将是巴塞尔艺术展香港展会的1个分展区，对全部香港的文化艺术氛围来讲，你觉得它代表了怎样1种文化现象呢？

A：艺术总是在逃，逃向下1个中心。比如我来到香港的时候，所有的画廊和艺术机构都在中环，但是随着租金不停地涨，艺术就被挤压从而转向另外一个阵地。南港岛我也很熟习，曾是香港印刷厂聚集的地方，我记得还是胶片时期的时候，我常常在这冲洗照片。固然这类产业渐渐转移的时候，会留下了大量旧的仓库和厂房。对艺术我觉得这里是很好的转移地，首先租金便宜了，然后艺术发展的空间就会更大，还有1个，这些厂房的结构和建筑语言特别合适实验艺术或是前卫艺术、先锋艺术，所以我觉得是很好的结合。

Q：南港岛艺术区这样的新兴艺术群落对香港本地艺术生态的演进有怎样的意义呢？

A：我今天在香港艺术中心看到1句话名创优品秋天工作服
叫“民间”，它强调的是民间性。其实我觉得民间是1种气力，所谓精英与民间艺术是1种对话关系，他们需要对话，需要相互的包容和相互的渗透，或许有1天来自民间的会成为精英，但更多的是1个社会多元化的形态，也是艺术作为1种有机生态必定有的1种格局。

王亥所称道的南港岛艺术区，究竟是1个怎样的存在？

“在南港岛，我们提供艺术，且只提供艺术。”

€€€€南港岛艺术区履行主席Dominique Perregaux

南岛艺术区由黄竹坑Wong Chuk Hang90年代的工作服
和田湾Tin Wan组成的位于香港岛南岸的联合区域，这里曾是香港的其中1个主要轻工业区，而随着工厂的迁徙，空置的厂房变身为新兴的艺术空间。自2013年成立以来，南港岛艺术区已发展到初具范围，现有的23间本地及国际画廊、艺术家工作室及非营利艺术机构沿黄竹坑道分散排布，以集成化的姿态，构成不规则聚落式艺术园区结构。

包括LongmenArt Projects、Blindspot Gallery和Rossi&a广东定制工服厂家
mp;Rossi等在内的艺术品展现场馆，除展出本地新晋和国际知名艺术家的作品以外，还定期举行主题化的文化活动。

事实上，这1艺术区所遭到的关注度，正在日益升温。半年度的南港岛艺术日活动，已成为这1区域集中吸引艺术爱好者的黄金时段。这1艺术日于去年9月举行期间，就吸引了多达4500名艺术爱好者前来造访，下1个半年度活动行将于3月29日作为香港巴塞尔艺术展VIP项目举行，由主场馆辐射动身，将有更多国际收藏家及参展人前来。除1系列画廊的展开派对以外，南港岛艺术区更会利用区域独有的社区风景，进行现时的涂鸦绘制和其他实验性艺术表演。

随着南港岛地铁线的建成，7分钟到达金钟站的路途，将南港岛艺术区这座阔别喧嚣的艺术独岛与香港这座城的心脏相连接，而由此输出的艺术的同盟工作服
新鲜血液或将超出地域，联动1座城市，影响香港的艺术生活版图。

总策划-袁敏维

监制-曹婕

项目经理-Elsa Song

撰文-Qing、Joanna.j

制片-Colin

人物摄影-Don

部份图片-南港岛艺术区

特别鸣谢-香港旅游发展局